山东大鼓简介 山东曲艺之鼓

本篇文章给大家谈谈山东大鼓简介，以及山东曲艺之鼓对应的知识点，文章可能有点长，但是希望大家可以阅读完，增长自己的知识，*重要的是希望对各位有所帮助，可以解决了您的问题，不要忘了收藏本站喔。

山东大鼓（网络）

山东曲艺历史悠久，遗产丰富，享有书山曲海之美誉，为**民间说唱艺术较为兴盛发达的省份之一。在山东省省级非物质文化遗产中，曲艺中的鼓就有山东大鼓、胶东大鼓、山东八角鼓、山东渔鼓、东路大鼓、西河大鼓（含阳信木板大鼓）等。

山东大鼓是北方大鼓之鼻祖，相传形成于明代末期，已有350多年的历史。流传于以菏泽为中心的广大鲁、苏、豫地区。原称犁铧大鼓，因其伴奏乐器为犁铧碎片而得名，自《老残游记》之后，始谐音美其称为“梨花大鼓”。后逐渐发展为有板式变化的成套唱腔、敲击矮脚鼓和特制的半月形梨花片并有三弦伴奏的说唱表演形式。梨花大鼓风格朴实，富有浓郁的乡土气息；曲调高昂，说、唱、道、白兼备；叙事山东大鼓抒情交融。

胶东大鼓是流行于胶东半岛上的一种鼓曲形式，该曲种产生已有250年左右的历史。开始时为盲人所创，早年的演唱者都是说书兼算卦，到了清嘉庆之后，才结合“靠山调”慢慢发展成早期大鼓的曲调，后吸收东路大鼓、莱阳弹词、茂腔等唱腔曲调，得到新的发展。胶东大鼓在胶东民间民俗文化中占有重要地位，是丰富多彩的胶东民间民俗文化的一个缩影。

山东渔鼓系源于唐代道曲的一种民间说唱艺术形式。南宋始用渔鼓简板伴奏，元明以来流传很广，与各流行地区民间俗曲相结合形成各自不同的曲调。演唱内容以历史传统与民间故事为主，宗教色彩日渐淡薄。因主要伴奏乐器而得名“渔鼓”，流行于山东境内的统称“山东渔鼓”。渔鼓演出形式简单，用渔鼓、简板伴奏，唱白自由，语言通俗，曲调适于述说，几近吟诵。

东路大鼓亦名“老东口”，在山东东部农村小唱基础上，受茂腔等地方戏曲影响，逐渐演化而成。清末，因其久已流行的梨花大鼓相对称，而叫做“东路大鼓”。其演唱形式一般采用大鼓和钢板伴奏，演唱者边击鼓、板，边说唱，唱词为韵文，兼以散文念白，绘声绘色，引人入胜。东路大鼓的曲调刚健有力、活泼流畅，语言通俗质朴，深受群众喜爱，故当时以说书为业的民间艺人数不胜数。

西河大鼓的前身，是清代中叶流行于河北、山东等地的弦子书和木板大鼓。以说唱中、长篇书目为主，也有少数演员专工短篇唱段。西河大鼓有弦子书和木板大鼓两种演出形式。弦子书以小三弦伴奏，演员自弹自唱；木板大鼓演员自击木板和书鼓说唱。后来，这两种曲艺艺人拼档演出，形成以鼓、板、小三弦伴奏的形式。

摘要：胶东大鼓是一种山东省的传统戏曲剧种之一，主要伴奏乐器为三弦、书鼓、钢板(上为月牙形，下为长方形)。属板腔结构体，七声宫调式，主要板式有起腔、二板、平腔、落板等。胶东大鼓的艺术手段，主要是说和唱，通过说唱来交代故事，描绘人物，介绍环境，渲染气氛。那么胶东大鼓是起源于什么时候呢？胶东大鼓的艺术特色有哪些呢？下面就随小编一起来了解一下这胶东大鼓的历史起源以及艺术特色吧！基本概况山东曲种。流行于山东胶东半岛沿海诸县。过去多以艺人所在的县命名，如蓬莱大鼓、栖霞大鼓、荣城大鼓等。由于艺人都是盲人，又有盲人调之称。1942年，中国*****的胶东半岛抗日根据地组织盲艺人成立了胶东盲人抗日救国会，与胶东文艺协会共同举办训练班，帮助盲艺人学习政治，改革说唱内容。当时，北海剧团文艺工作者梁前光曾在蓬莱、福山、栖霞三县交界处的一些村庄负责盲艺人的业务学习，并向艺人学习说唱艺术，不断地汲取各县大鼓唱腔的精华，加以融会贯通，逐渐形成一种新的风格。梁前光在抗日战争胜利前后，曾在胶东一带及济南、旅大、蚌埠以及河南邵县、永城等地随军演唱新编的曲词，深受战士和群众欢迎，被称为梁派大鼓。1949年，定名为胶东大鼓。

历史起源胶东大鼓初名"盲人调"，系产生并流行于胶东半岛的一种鼓曲艺术形式。创始人为清嘉庆年间邹县石元朗，创立"石门"后已传十代，有近200年历史。主要流行地区为鲁南邹、滕、峄诸县农村及枣庄市部分地区。早期因流行地域而称作"蓬莱大鼓"、"福山大鼓"、"荣成大鼓"等。20世纪20年代，流行胶东半岛各地的盲人，吸收东路大鼓、莱阳弹词、茂腔等唱腔曲调，得到新的发展。1949年，梁前光进入青岛演出，始定名"胶东大鼓"。其流派按胶东半岛三个海区分为北、东、南三路。"北路"流行于蓬莱、烟台等地，早期名家有丁戊辰、周洁美、杨大田等，后期有周德香、任福庭、吴先达等。唱腔高亢明快，旋律*强，并富有乡土风味。"东路"流行于半岛东部沿海的文登、荣成、*山等地，曲调质朴富于说唱*，以号称"彭调"的彭润芝为代表。"南路"流行于半岛南部沿海的莱阳、即墨、海阳、掖县等地，早期名艺人为莱阳徐尚厚，尔后，栖霞张振宝、冯德香皆有名声。其唱腔大量吸收茂腔、莱阳弹词、东路大鼓音乐滋养，*具特色。

民国二十六年(1937)抗日战争爆发，胶东各地盲艺人基于**热情，将盲人组织"三皇会"改建为"盲人抗日救国会"，以演唱大鼓进行抗日宣传。1943年，北海剧团梁前光奉命与周德香、任福庭编新词创新腔为抗日战争服务，编创了《打大黄家》、《上营战斗》等**作品，在蓬莱燕子夼举办盲艺人训练班进行传习，遂使胶东大鼓活跃了整个胶东抗日根据地，梁前光所创新腔被誉为"梁调"。后他去旅大、青岛、济南演出，进一步扩大了胶东大鼓影响。

艺术特色胶东大鼓主要伴奏乐器为三弦、书鼓、钢板(上为月牙形，下为长方形)。属板腔结构体，七声宫调式，主要板式有起腔、二板、平腔、落板等。另外有时还穿插［满洲迷］、［茉莉花］、［娃娃调］等曲牌演唱，穿插京剧唱腔演唱者亦不少，所以也叫"二黄大鼓"。传统书目丰富，有段儿书《田秀英圆梦》、《刘伶醉酒》等近70段，中长篇书《紫金镯》、《双兰记》等20余部。

鼓儿词又名"小鼓"、"木皮子"。曲调原为读书人吟诵调与当地流行的李翠莲小调结合演化而成。演唱者多为不第的读书人，故书目皆系自编，效曲阜贾凫西故事。击矮脚小皮鼓，敲木制手板，揭抄本演唱，俗称"揭叶子"。因系无弦索伴奏的吟诵唱法，曲调因人而异，*不固定，多受花鼓、渔鼓影响，因此可说是山东产木板大鼓。演唱书目多铁马金戈的历史战争故事，有《吴越春秋》、《锋剑春秋》、《东汉》、《西汉》、《隋唐》、《平东莱》、《月唐》、《残唐》、《天门阵》、《明英烈》等30余部。

胶东大鼓的艺术手段，主要是说和唱，通过说唱来交代故事，描绘人物，介绍环境，渲染气氛。说得亲切，唱得动听。其特点是简便易行，一两个人，一两件乐器，甚至一个人带着击节鼓板，不需化妆，不需行头，走到哪里就说唱到哪里。胶东大鼓还是产生过世界影响的一种曲种。人们可以从胶东大鼓“申遗书”上看到，由于胶东大鼓所具有的韵味比较**，1923年，世界音乐大师克莱斯勒来到烟台，耳濡目染了胶东大鼓的神韵，同时也激发了他创作的灵感，随后，他创作的世界经典名曲《中国大鼓》，成为近百年来世界乐坛反映中国乃至亚洲的经典之作，让世人感受到了“*具民族*才*具世界*”的真正含义。

胶东大鼓在胶东民间民俗文化中占有重要地位，是丰富多彩的胶东民间民俗文化的一个缩影。所以发掘、抢救和保护胶东大鼓势在必行。

主要特征“胶东大鼓是有大鼓套、起声、甩腔、平板、花腔、悲调、快板、反调快板、数板、落板、散板、烧纸调等一整套唱腔鼓板结构的。开始的大鼓套，也就是现在说的序曲，难度很大，非常吃劲。父亲打的那可是潇洒，他打起来，不是那种文人绅士式的‘怀中抱月’的轻柔打法，相反是那种由慢到快，由快到急，铿锵有力，满场生风的打法，尤其煞尾时的紧张调很有气氛。我们行话讲求包袱，在父亲那儿，他的故事新，形式也新，很生活化，包袱都能被打开，全场观众那个乐啊，没法形容。每次演出结束在后台，鸡蛋——那时可是稀罕东西，不少观众却不断往父亲的兜里塞”说这话时，梁金华仿然坐于观众，随着父亲的高亢唱腔或喜或悲——她现在手执的“日月板”是父亲留下的，钢板制成（胶东大鼓艺人崇信“天地人”三皇，天皇在上为日板，地皇在下为月板，人在当中，‘日月板’由此得名），溜边已摩擦得光可鉴人，而父亲当年使用的大鼓现已留在中国军事***对外展出。

传统曲目胶东大鼓的传统曲目，《湘子上寿》、《诸葛亮打狗》、《紫金镯》、《蜜蜂记》、《呼杨合兵》、《天门阵》、《儿童英雄李大鹏》、《上营战斗》、《刘伶醉酒》、《三渡林英》、《大螃蟹》、《馋**》、《吕蒙正教学》、《谭香女哭瓜》、《曹秀英卖文》、《红灯记》、《紫金镯》、《进宝传》等较有特色。新作品中以《打青石岭》、《半壁店战斗》、《刘四翻身》、《儿童英雄李大鹏》等较有影响。

传承价值胶东大鼓在胶东民间民俗文化中占有重要地位，是丰富多彩的胶东民间民俗文化的一个缩影，在各个历史时期，特别是在抗日战争时期，发挥了重要的作用，影响巨大。发掘、抢救和保护胶东大鼓，对烟台地区乃至**的精神文明建设，丰富人民群众的文化生活，提高人民群众的素质，促进人们全面发展，构建社会主义和谐社会，都将产生重要的促进作用。

胶东大鼓初为盲人所创，早年的演唱者都是说书兼算卦。到了清嘉庆之后，才结合“靠山调”慢慢发展成早期大鼓的曲调。20世纪20年代，流行胶东半岛各地的盲人，吸收东路大鼓、莱阳弹词、茂腔等唱腔曲调，得到新的发展。胶东大鼓是流行于胶东半岛上的一种鼓曲形式，大致可分为三路。按乾隆初年荣成、刘学义出现时推算，该曲种产生已有250年左右的历史。胶东大鼓的伴奏乐器有鼓、板和三弦。民国二十六年(1937)抗日战争爆发，胶东各地盲艺人基于**热情，将盲人组织“三皇会”改建为“盲人抗日救国会”，以演唱大鼓进行抗日宣传。

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据艺人师承谱系和口碑传说，山东大鼓由渔鼓道情的孙赵门衍化而来。已知清嘉庆年间，孙赵门山东大鼓河北籍艺人有五位姓名中均带山字，即威县王奎山、临西吕连山和李明山、清河徐靠山和临城冯云山，时称五大山。自清嘉庆至民国二十六年(1937)，山东大鼓在冀鲁两省南起聊城、临清，北至**、沧州的大运河两岸十分兴盛，并形成三个支派。

一支是以故城县为基点的老北口派，向北传至沧州地区吴桥、东光、南皮等县。其代表人物是何老凤及其传人董天佐、桑天佑、刘天秀、鲁泰昌、王泰恒、孙泰秋、张泰泉、傅泰臣、刘泰清、周泰喜、王福贞等。老北口派的书目多为中篇，主要有《瓦岗寨》、《呼家将》、《包公案》、《刘公案》等。短篇以三国段居多，如《草船借箭》、《华容道》、《单刀会》等，还有本曲种特有的小段如《小黑驴》、《一窝黑》等。

第二支是以南宫县为基点的小北口派，代表人物是张风梧、宋四莫。在小北口这个支派里，又有三支：其一是流行在衡水、枣强、景县一带的一支，当地称之为怯大鼓、铁片大鼓、鼓碰弦。艺人以莫、振、中、金、田谱系传代，据衡水市北田村木板大鼓艺人李田奎讲，这一支师祖是宋四莫，宋收徒李振邦、李振起、刘振湖、阎振庄等，后来这一支派的传人改唱木板大鼓；其二是传至交河、河间、肃宁、献县的一个小分支，在当地称为山东调儿，山东柳儿。这一小支是张风梧、宋四莫的传人，交河县的李振邦在成名后，自立门户，以振、中、进(金)、相、永、祥、和、智、瑞、升排序传衍出来的。二十世纪三十年代，在这一小支中出现了一批出类拔萃的艺人，其中以献县杨进桢、肃宁石进奎名望*大。这一小支的艺人行艺范围广，除冀中农村外，还进入京、津、保定等大中城市，以及山东、北京、内蒙、东三省的部分城乡。**艺人还有杨俊杰、枥俊祥、王祥林、任相臣、申相琴、沈相廷、王艳永、王风永、齐鹤鸣等。在艺术上，不仅兼有小北口支派的特色和传统，还有所创新，吸收了西河大鼓巧、俏的唱法，突破了死口实词的说唱形式，唱中加白、白中加唱，自由随意。代表书目有《黄爱玉上坟》、《秦琼卖马》、《少英烈》等；其三是小北口派传至石家庄地区的赵县、束鹿一带后形成的一支，当地称之为梅花调、山东柳、鼓碰弦等，这一小支派是张凤梧的门徒南宫杨老孔、宁晋苏玉堂(二人未排字)所传，该支演唱曲调和书目与张凤梧所传无大区别。曾于二十世纪三十年代盛行冀南西部地区．抗日战争爆发后，逐渐衰落，几成绝唱．二十世纪七十年代末，石家庄地区文化部门对当时称做梅花调的这一小支进行大规模挖掘抢救，搜集整理了一些文字和音乐资料．但表演后继乏人。第三支是以邢台地区的威县、新河为主要活动地区的南口派山东大鼓，该支以梨花大鼓之名被叫得*响，叉称犁铧片、倒扒口。流行于邢台、邯郸大部地区。是五大山中徐靠山、李明山及其门人发展起来的。徐靠山、李明山均成名于清嘉庆二十年(1815)前后。徐靠山门人中的康兴重、张兴本、张兴隆、张兴立、孙春瑜、吴春华、潘春聚等，都是清末民初名噪冀南的梨花大鼓艺人。孙春瑜之徒李利杰、韩利来、吴利祥、赵利俊、杨利忠、陈利江均为**演员，尤以陈利江名声*大，水平**，在冀东南、鲁西北地区，被誉为**说书响将，红*一时。二十世纪三十年代，李明山门人中的金字辈名艺人有孙金枝(女)、孙金兰(女)、刘金榜、郭老彬、赵桂存、张广兴等。除上述艺人外，程长会、李和春、张明斗、刘成名。也是有名的梨花大鼓艺人。南口派山东大鼓的演出书目，短篇有《荐诸葛》、《古城会》、《让成都》等三国段，和《宝玉探病》、《下西厢》、《**割肉》、《雪梅吊孝》、《小黑驴》、《小黑牛》等共百余篇，中篇书目有《李天保吊孝》、《大宋金球》、《海公案》、《五女兴唐》、《响马传》、《丝绒计》等五十余部，二十世纪四十年代后，梨花大鼓逐渐衰落，许多艺人改唱河南坠子和木板大鼓。*******成立后，在冀南地区，专唱梨花大鼓的仅有孙金枝、孙金兰姐妹二人。1958年河北省首届曲艺会演时，孙金枝、赵桂存演唱的梨花大鼓均获演员二等奖。1979年孙金枝演唱的梨花大鼓《广场思亲》在河北人民广播电台录音播放。二十世纪八十年代初，威县、广宗县和山东宁津县等地均邀请孙金枝举办过梨花大鼓讲习班，培养新人，但收效甚微，至二十世纪八十年代中期孙金枝去世后，梨花大鼓在冀南几成绝响。